Undervisningen tager udgangspunkt i tværfaglige undervisningsmetoder indenfor sang bestående af
- fysisk kropslig teknik
- scenisk fremstilling
- mental træning
Den tekniske træning har en anderledes tilgang, i det der bevidst arbejdes med at ændre de tillærte vaner og betingede reflekser, der kan stå i vejen for den tekniske udførelse.
Din egen krop er din læremester, og som sanger er du hele tiden i gang med at lære. Hver eneste fornemmelse du opfanger i din krop vil give dig ny viden eller dybere indsigt. Du behøver bare at være opmærksom. Opmærksomhed kommer af sig selv, hvis du er dybt interesseret i noget, fordi så vil du elske at finde ud af, hvad det hele drejer sig om, så vil hele din sjæl og hele dit væsen være med i det.
Hvis du virkelig ved, hvad der foregå inden i din krop og i din hjerne, vil selve forståelsen skabe de ønskede ændringer. Vokal frihed skabes ikke ved at forsøge en ny og anderledes teknik, men i at forstå hvad du gør – fra øjeblik til øjeblik.
Vi vil ikke fortælle dig, hvad du skal tænke og gøre, men hvordan du skal bære dig ad med at nå dine sanglige mål.
Den mentale del vil åbne sangerens muligheder for selv at bearbejde sine kropslige blokeringer så som sceneskræk, overfokusering på sig selv og præstationsblokerende angst for publikums dom. den vil give sangeren mulighed for arbejde med et nærvær og en tilstedeværelse med det der er lige nu.
Den sceniske træning omfatter såvel den personlige fremstilling som ”staging” af de elementer, der skal indgå i sangens fremførelse. Sangerne inspireres til at kende den karakter, de fremstiller, så godt, at de kan transformere karakteren gennem deres egne oplevelser og på den måde blive troværdige i deres sanglige udtryk.
Henter 
